2026 普利兹克得主拉迪奇：以脆弱之筑，回归身体与感知的建筑本真

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2026 年普利兹克建筑奖授予斯米尔扬・拉迪奇・克拉克（Smiljan Radić Clarke），这位以静谧、质朴、重体验而独树一帜的建筑师，凭借对空间现象学与材料本质的深刻理解，为当代建筑开辟了一条回归身体感知的道路。评委会认为，他的实践跳出形式主义与理论叙事的桎梏，以脆弱却坚定的建筑语言，在不确定的时代中，为人们构筑起安放精神与感官的庇护之所。




拉迪奇的建筑核心，是空间的现象学体验优先于理论阐释。他始终拒绝用风格、概念或文字定义建筑，更不追求直白的形式表达。其作品气质内敛沉静，难以被简单解读，却能引导访客在行走、停留、观望中，通过身体移动、氛围感知与直观情绪，完成与空间的对话。在他的设计里，建筑不再是被观看的对象，而是让人沉浸其中、感受存在的场域，强调人在空间里的 “具身在场”，让体验先于理解，感官先于阐释。




在材料与构造上，拉迪奇展现出极为敏锐的质感判断力，擅长将工业构件与自然本土元素并置碰撞。精密的钢材、玻璃、混凝土等工业材料，与粗粝的原石、木材、泥土等天然材质相互映衬，既保留工业建构的精准逻辑，又赋予建筑温润可触的肌理层次。这种不刻意修饰、暴露材料本真的手法，形成了独属于他的 “材料智慧”，让构造兼具理性秩序与感性温度，弱化人工痕迹，强化空间与自然的联结。


相较于传统建筑对永恒、坚固、宏大的追求，拉迪奇主动拥抱临时性、脆弱性与短暂性。他的许多作品结构轻盈，仿佛以极纤细的支撑轻触地面，呈现出摇摇欲坠却稳定可靠的矛盾美感，甚至带有未完成的松弛感。在他看来，永恒并非建筑的必然使命，接纳不确定性，反而能让空间更贴近真实的生活与自然节律。这种刻意营造的脆弱感，并非缺陷，而是一种微妙却强烈的精神表达 —— 在流动变化的世界里，建筑以柔软姿态，守护内心的宁静。






从 2014 年蛇形画廊展亭中巨石托举轻盈织物的震撼意象，到智利比奥比奥大区剧院半透明表皮包裹下的静谧公共空间；从嵌入安第斯山脉的 Vik Millahue 酒庄，到极小尺度却充满身体感知的 Casa Chica 小屋，拉迪奇的作品始终贯穿同一内核：拒绝喧嚣，回归本真。他的建筑不替人表达，却让人在空间中找到自我；不追求视觉冲击，却以氛围与触感留下长久记忆。





作为 2026 年普利兹克奖得主，拉迪奇的实践不仅是对当代建筑过度商业化、符号化的反思，更是一次对建筑本质的回溯。他以脆弱之筑，对抗浮躁的时代语境；以身体感知，重构人与建筑、与自然的关系。在理论泛滥、形式至上的当下，他用质朴而诗意的作品证明：建筑最终的归宿，是安放身体、抚慰心灵，让人真正感受存在的温度。