中文名称：诞生
英文名称：Born
资源类型：APE
版本：原版引进
发行时间：2001年03月13日
专辑歌手：Bond
地区：大陆
简介：
专辑介绍∶
Bond(古典辣妹)是近期欧洲流行乐坛中出现的一支将古典音乐与电子音乐融会贯通的奇特女子乐队，乐队由四位出身正统且权威的音乐学院、有着精湛技艺的年轻女提琴手组成。这支被称为“拉提琴的霹雳娇娃”、“古典音乐界的辣妹”的古典弦乐演奏组合个个成员 都来自正统的音乐学院，队中的第一小提琴手海莉毕业于英国乔凯音乐戏剧学院；与莫扎特同一生日的第二小提琴手伊奥毕业于英国皇家音乐学院；24岁的中提琴手塔利亚来自澳大利亚，拥有悉尼音乐学院的一级学士学位；年龄最大的大提琴手叶嘉是个具有中国血统的混 血儿，曾经就读于伦敦圣三一音乐学院。最近，这四个集万千宠爱于一身的古典辣妹推出了第一张专辑《BORN》，环球唱片公司不惜动用了25万英镑宣传推广费用，为她们打造声势。BOND也不负众望，专辑一出版便占据了古典音乐排行榜的第二位，并登上了英国 金曲榜的TOP10，进而席卷世界各地唱片排行榜。虽然有人对古典辣妹音乐的界定提出过疑议，但是专辑《诞生》的排名不论在古典还是流行榜上都一直居高不下。
古典辣妹(bond)是一支另类女子乐队，这支古典弦乐演奏组合(两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴)由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成，包括：海莉、伊奥、塔利亚和有一半广东人血统的叶嘉，四个貌美如花的女孩子用他们的音乐证实着这个真理。第一小 提琴手Hnuyli——狂野中蕴涵的内敛；第二小提琴手Eom——恬静中隐现的驿动；大提琴手Gay-Yee——沉稳中的婉约之美；中提琴手Tania——风一般的韵味。她们将古典音乐与电子音乐相结合。她们强调自己是古典演奏家，演奏的宗旨是为了打破音乐界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。2001年Bond发行的首张专辑《Born(诞生)》以强烈的节奏感取胜，洋溢节庆般的欢愉气氛，令人怦然心动。曲风结合了Trance、House、Latin、Salsa以及古典音乐，作曲者与编曲者的大胆创意令人钦服，其中“Victory”一曲 融入了罗西尼歌剧《塞维里亚的理发师》之序曲；“Oceanic”取材自圣桑《动物狂欢节》的“水族馆”；“The 1812”则改编自柴可夫斯基的同名作品《1812序曲》。另外，“Korobushko”选材自俄国民歌；“Bella Donna”与“Dalalai”取用了浓烈的古典音乐语汇；“Winter”和“Kismet”则充满着清淡的口味。从这些歌曲中可以发现，Bond完全颠覆了人们的刻板印象，重新为古典音乐定义，进而填平古典与流行音乐之间的鸿沟。
Despite the conservatory training and classical pedigree of its members, Bond's debut album Born doesn't have much to do with classical music in actual fact. It may have string quartet instrumentation and the elegant style of classical music, but the similarities end there. Born is first and foremost a dance album, with electronic club beats pushing the musicians' alternately majestic and ethereal melodies into the realm of dancefloor dramatics. Worldbeat influences are an important component of Bond's sound, with bits of Middle Eastern, Celtic, and Southern/Eastern European folk musics popping up on various tracks. However, appropriated classical themes and a movie soundtrack feel (often courtesy of film composer Magnus Fiennes) predominate. Classical fans will either find this watered down or a great way to hook younger listeners (though that logic is somewhat debatable, since they wouldn't really be listening to classical music in all its complexity); it's probably best to take Born simply for what it aspires to be -- exotic and melodic dance music for a non-purist audience. ---- 由 Steve Huey 撰写
————以上专辑介绍来自网络
专辑曲目：
01. Quixote 梦想
02. Winter 冬季
03. Victory 胜利
04. Oceanic 大海
05. Kismet 命运
06. Korobushko 卡罗帕斯卡
07. Alexander the Great 亚历山大大帝
08. Duel 决斗
09. Bella Donna 贝拉夫人
10. The 1812 1812序曲
11. Dalalai 哒啦
12. Hymn 赞歌
13. Victory [Mike Batt Mix] 胜利 [混音版]
中文名称：穆特-卡门幻想曲
英文名称：CARMEN - FANTASY
资源类型：APE
专辑歌手：穆特
地区：奥地利
语言：德语
简介：
专辑介绍：
这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，CD中大部分作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。 这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。 DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？
穆特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。
专辑曲目：
1.Sarasate: Zigeunerweisen op.20 8:41 萨拉萨蒂：吉普赛之歌（又称流浪者之歌）
2.Wieniawski: Légende in G minor op.17 7:41 维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇
3.Tartini: Sonata in G minor "Devil's Trill" 16:32 塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音
4.Ravel: Tzigane 10:01 拉威尔：茨冈
5.Massenet: Méditation (Thais) 6:42 马斯奈：沉思
6-10.Sarasate: Carmen-Fantasy op.25 12:38 萨拉萨蒂：卡门幻想曲
11.Fauré: Berceuse op.16 4:28 弗莱：摇篮曲
中文名称：Menuhin & Grappelli Play…
版本：[2CD][Including OGG]
发行时间：2005年02月15日
专辑歌手：Stéphane Grappelli
Yehudi Menuhin
辑介绍：
在音乐的国度里不可能发生的事情是很少的，但也是总会有那么一两件发生的机率要小于其他，比如——让两位伟大小提琴手联袂演出，如果办到了，那已足够令人惊叹。但如说，让两位来自不同音乐领域——爵士与古典——的伟大的音乐家的录制张专辑，机率有多大可想而知。但这的确发生了：Menuhin & Grappelli Play…就是这么张专辑。
也许很简单就可以解释，来自不同音乐领域的顶尖级人物会不可避免的相互敬重，因为音乐的魅力就是这么不可思议。所以说Stéphane Grappelli 和Yehudi Menuhin的合作绝不是偶然，从1973年的专辑Jealousie开始，他们先后合作录制至少六张唱片。
Stéphane 和Yehudi 凭着对音乐的热忱、精湛的技巧、彼此间的信任、以及必不可少的团队支持（bass、drum、piano、Max Harris Nelson Riddle的编排），使古典与爵士跨越彼此的边界，最终融合为一体。
Yehudi Menuhin (耶胡迪·梅纽因 1916-1999)
20世纪的伟大小提琴家。三岁开始跟小提琴家Sigmund Anker 学小提琴。七岁第一次在旧金山交响乐乐队伴奏下登台独奏小提琴。随后往巴黎跟从罗马尼亚著名作曲家和小提琴家乔治·埃内斯库学习。
八岁时Menuhin举行了他的第一次个人独奏音乐会，事后旧金山《观察家报》的音乐评论家宣称“这不是一般的天才，而是特殊的天才”。
1929年4月12日晚年方13岁的梅纽因在柏林演奏厅在柏林交响乐团伴奏下一口气演奏了巴哈E大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲和贝多芬小提琴协奏曲；当晚爱因斯坦正在座，叹道：“我现在才知道，天上果然有上帝”。从此梅纽因名声大噪，周游世界演奏。
到了1929年底，他已经征服了纽约、巴黎、柏林和伦敦，并建立起了自己国际性的声望。1931年，与“留声机唱片公司”（EMI的前身）签订了一项终生的专属录音合同。这一合同一直延续至他的逝世，长达68年之久，这是唱片工业史上一项无人能企及的成就。
Menuhin是20世纪唱片史上第一位完整录制《帕格尼尼第一小提琴协奏曲》的小提琴家；他所录制的《莫扎特第6&7小提琴协奏曲》至今仍是唱片店里的奇货。梅纽因唱片的艺术价值与收藏价值也因此倍增。
Stéphane Grappelli （史蒂芬·葛瑞派里 1926-1997）
当曲风昂扬、弦音明亮的小提琴演奏版本，仍在全球各个角落激励着所有失意的人，让聆乐者内心充满希望时，而这首曲子最佳的詮释者?爵士乐史上最伟大的小提琴家，被称为「神弓」的Stéphane Grappellii，已於一九九七年十二月一日，因疝气病症辞世，享年八十九岁。
不只多数爵士乐评家、更有许多欧美古典乐评家都盛讚其技艺超群的史蒂芬．葛瑞派里，生於二十世纪初的一九○八年。而他最早成名於一九三四年加入欧陆即兴乐团「The Hot Club of France」，此乐团当时不但红遍欧洲大陆，更成为少数受到美国爵士乐界肯定的欧洲乐团。当葛瑞派里一九六九年到新大陆演出，出现在「新港爵士节」上时，他瀟洒的琴音完全掳获了当时仍然非常不容易打入的美国爵士界，乐评更一致给予非常高的评价，此后终其一生，不论葛瑞派里与何种乐器演奏者合作、录音或演奏几乎都成为即兴弦乐界的常胜军、小提琴典范。
Stéphane Grappelli （史蒂芬·葛瑞派里 1926-1997）自学而成的小提琴演奏技巧，融合古典学院派的长处与即兴音乐的自由随兴，使得他能轻鬆悠游於各个不同的音乐领域。在他超过七十年的演奏生涯里，更与各种特殊音色的乐器演奏家展开美妙而富新意的合作，最为人所津津乐道的，莫过於与吉他大师Django Reinhardt的「广泛跨界」（乐风横跨爵士、古典、拉丁音乐）弦乐对话。他与前卫铁琴手盖瑞．波顿（Gary Burton）晶莹剔透的合奏也被乐评家称为「不可思议的音色组合」。一九七三年他与古典小提琴家Yehudi Menuhin合作以双小提琴对奏的方式录製的作品，让《留声机杂誌》Gramaphone大为惊艳，许多古典乐界的小提琴家更对其跳弓、颤音的运用群起模仿，直到一九九○年代，小提琴大师帕尔曼与爵士钢琴大师奥斯卡．彼得森录製二重奏专辑《Side By Side》时，还虚心向葛瑞派里请益小提琴演奏爵士音乐的要诀，葛瑞派里「即兴小提琴宗师」的地位不言可喻。
Grappelli不但和蔼可亲，更对提携后辈不遗餘力，他与另一位小提琴手Jean-Luc ponty、矮小身形的钢琴天才米榭．派卓希安尼（Michel Petrucciani）都因为合作而结成亦师亦友的忘年至交。他持琴弓的力道至晚年仍然强韧，活泼的跳弓、写意的乐风，不但能让乐迷直接感受到他毕生对音乐的热爱，更在在都让乐迷在听闻他的音乐时，心中充满对人生的希望。 |
|Archiver|手机版|建筑蚂蚁
( 陕ICP备19013355号 )
